01 Znajduj kompletne momenty o dużej sile w podcastach, wywiadach i długich ujęciach.
Wybór działa na transkrypcji i szuka hooka, wystarczającego kontekstu, by nadążyć za myślą, oraz puenty — trzech rzeczy, których klip potrzebuje, by zadziałał u kogoś, kto nigdy nie widział źródła. Każda propozycja przychodzi z otaczającym kontekstem, więc ocenisz, czy siada, zanim poświęcisz czas na montaż.
02 Usuwaj martwą ciszę, długie pauzy i wtrącenia, zachowując naturalny sposób mówienia.
Przerwy między zdaniami zacieśniane są do naturalnego rytmu — zwykle to największa różnica między surowym ujęciem a czymś, co da się oglądać. Usuwanie wtrąceń dzieje się na poziomie transkrypcji, więc widzisz dokładnie, co wycięto, i przywrócisz wszystko, co niosło znaczenie.
03 Trzymaj mówiącego w kadrze, gdy poziome nagranie staje się pionowe.
Konwersja 16:9 na 9:16 odrzuca mniej więcej trzy czwarte poziomego kadru. Na dwuosobowym planie podcastu środkowy kadr przecina obie osoby na pół — więc kadr podąża za tym, kto mówi, zamiast trzymać się środka pierwotnej kompozycji.
04 Wybierz czyste, dynamiczne lub karaoke napisy i popraw transkrypcję przed eksportem.
Napisy mają timing na poziomie słowa, więc akcent pada razem ze słowem, zamiast dryfować za nim. Nazwiska, żargon i nazwy produktów to miejsca, gdzie automatyczna transkrypcja się myli — popraw je raz w transkrypcji, a wyrenderowane napisy pójdą za tym.
05 Przycinaj, dopracowuj, dodawaj karty z hookiem i umieszczaj B-roll tam, gdzie ma znaczenie.
Każda automatyczna decyzja jest widoczna i odwracalna. Możesz zacieśnić cięcie, wydłużyć moment przycięty za krótko, dodać kartę z hookiem na początku albo wstawić B-roll — wszystko zanim cokolwiek się wyrenderuje.
06 Pobieraj dopracowane klipy MP4 na Reels, Shorts i TikToka.
Jeden pionowy master obsługuje trzy główne feedy krótkich wideo, więc dostosowanie do jednej platformy nie oznacza osobnego przejścia dla pozostałych. Pliki pobierasz jako MP4 i publikujesz tam, gdzie już publikujesz.